黄子韬《Collateral Love》上线 这是一首改变情歌的情歌

来源:尚之潮 2017-05-08 13:06:27

  黄子韬示范!原来情歌可以这样写

  

  黄子韬的最新作品《Collateral Love》,当然是一首EDM作品,因为歌曲中明明就有时尚的音色和节奏,那种爆棚的音色,简直可以让人嗨起来。

  

 

  但慢着,《Collateral Love》明明还是一首情歌啊!情歌不是要么温柔如水、要么深情款款、要么小鸟依人、要么甜到腻味,或者要么怨天尤人、要么求死求活吗,怎么编曲如此洋气并且充满律动的歌曲,竟然讲述的是一个悲伤的爱情故事,难道是黄子韬写错歌了?或者我们听到的是一首假的爱情歌曲?

  

  黄子韬当然没错,认为他出错的才有错,因为用EDM元素来表现悲情歌,已经是这个国际化时代的标配,不这么做的音乐人,一定是江湖前辈了。事实上,像Adele、Sam Smith、The Weeknd等国际一线歌手,都有着近似的玩法,这种通过电子音色的氛围渲染,以及电子节奏的强力推动,去形成内心波澜壮阔效果的音乐,显然更有着电子交响乐般的效果,也是对情歌的一种升级和改造。

  

 

  黄子韬的这首《Collateral Love》同样如此。在间奏段用Future Bass来营造意境,无疑是对黄子韬那一句“Collateral Love”最好的情绪延伸,并且顺着黄子韬声线的回响,营造出另一种多维般的效果。黄子韬用立体的音乐层次,来呈现一个Collateral Love的主题,也是在向许多人示范,这个时代的情歌应该怎么唱、怎么写。

  

  另类技巧!给Future Bass加点Rock

  

 

  《Collateral Love》这首作品里,有着一些鲜明的Future Bass元素,听来充满现代感和科技感。但你却不能简单用Future Bass来定义这首歌曲,因为《Collateral Love》并不是一首单纯的Future Bass曲风情歌,它不仅电子,其实还有一点点摇滚。

  

  决定《Collateral Love》这首歌曲具有摇滚气质的,并不是因为作品在编曲上用了摇滚三大件,而是黄子韬在演绎上的处理,尤其是那种情绪的渲染,赋予了这首作品以全新的基因。这不是唱功意义上的技巧,而是比技巧更高级的创造。

  

 

  《Collateral Love》的主题,本来就是一首“恨情歌”,作为一个血气方刚的年轻人,黄子韬在面对情侣分手这样场景时,他选择传递的不是“只要你过得比我好”这种上世纪的爱情观,而就是“我会让你后悔”的决绝。这种情绪,不仅在现实中是无比真实的,也是超越歌曲演绎套路的。因为没有了套路,所以才显得特别真诚,这与黄子韬本人的个性也是相符的。

  

  主歌部分的“有些狼狈”,声线细腻又充满感性,副歌部分的“让你后悔”,人声高亢更充满力量,这种血脉贲张的效果,不正是摇滚乐才有的张力吗?只不过,黄子韬不通过摇滚三大件,或者失真效果器的配置来实现,而就是靠入戏的演绎,让一首情歌因此变得有血有肉。

  

  其实,这种靠情绪来推动歌曲的演绎,才是一个歌手真正独特的Flow。

  

  绝对的惊喜!从Rapper到飙高音歌手

  

  当然,一首歌曲的演绎,仅仅只是靠情绪是不够的,就像键盘侠永远成不了科学家,也永远成不了歌王一样。想要真正把一首歌曲唱好,无论在其它方面说的天花乱坠,最终还是回避不了一个基本的问题,即唱功。

  

  在很多人的印象里,韬韬是一个典型的Rapper,而黄子韬确实也有着大量的Hip-Hop作品,并且因为钻研并尝试各种的节奏、断句,已经在国内的说唱音乐圈,有了一定的影响力。

  

 

  不过,黄子韬一直在成长、一直在进步,他对于自己音乐道路未来的“人设”,可绝不仅仅只是做一个单纯的Rapper,在一个国际化的时代,唱跳对于艺人来讲,已经是一个最基本的要求,复合型发展的方向,则是既要能写会唱,而且要唱出各种花样和高度。

  

  创作对于黄子韬来讲,显然已经是音乐生涯的一部分,之前的《Promise》和这次的《Collateral Love》,就都是由黄子韬独立完成词曲的创作。而《Collateral Love》中更惊艳的,则是出现了一个会飙高音的黄子韬,最后一句直冲云宵的Collateral Love,不仅把歌曲带到一个感官意义的巅峰,其实对于黄子韬来讲,也是自己的音乐生涯,已经来到了一个新的高峰。

  

  一个会唱高音的Rapper是很可怕的,不是吗?